Автор: Узнайте, с помощью каких приёмов Нолан, Финчер, Вильнёв и другие режиссёры жанра водят за нос своих зрителей.
Майндфак-кино — особый подвид психологического триллера. Картины этого жанра пытаются обмануть ожидания зрителя и поиграть с его восприятием. Весь фильм с героем происходит нечто странное, а в конце, как правило, даётся рациональное объяснение событий, которое переворачивает весь сюжет.
В тексте этой статьи много спойлеров к известным картинам. Если не хотите их знать, заглядывайте в статью про психоделические фильмы ужасов.
Истоки майндфак-жанра
Источником вдохновения для майндфак-кино послужил сюрреализм. Но важно понимать, что эти два направления существенно отличаются друг от друга. Создатели сюрреалистических произведений придерживаются не событийного, а чувственного способа повествования. Творцы показывают на экране сны и воспоминания, пытаются передать важные состояния и ощущения.
Луис Бунюэль, Сальвадор Дали и Жан Кокто в 30‑е годы экспериментировали с инструментами кинематографа, чтобы заставить зрителя мыслить аллегориями. Например, в культовом совместном фильме Бунюэля и Дали «Андалузский пёс» сюжета нет вообще. Повествование состоит из набора разных сцен, которые обретают смысл только в связке друг с другом и восприятием зрителя.
Широко известен кадр из этого фильма, где бритва режет глаз девушки. Эта сцена одновременно может считываться и как насилие над зрителем, и как призыв отринуть привычные взгляду образы. А ещё кадр рифмуется со следующим, где облако пересекает диск луны. В сюрреалистических картинах нет финальной и однозначной трактовки — в этом и заключается их прелесть.
Ещё один режиссёр-сюрреалист Ален Рене тоже искал способ отразить на экране то, что происходит в человеческом подсознании. Его картина «В прошлом году в Мариенбаде» — это история о любовном треугольнике, в основе которого лежит некая ужасная тайна, скрытая от зрителя. Фильм состоит из повторяющихся диалогов, статичных планов замка и прилегающих ландшафтов, флешфорвардов, флешбэков и крупных планов актёров — его сюжет невозможно пересказать. До сих пор существует несколько трактовок картины, а сами авторы ни разу не указывали на верную.
Майндфак-кино отличается от сюрреалистического тем, что не пытается выйти за рамки конкретного толкования. Авторы закладывают в сюжет одну идею, а зритель на время сеанса превращается в детектива. Вместе с главным героем он должен отыскать смысл в происходящем на экране. Все ответы даются в финале вместе с плот-твистом, который зачастую полностью обесценивает события фильма.
По каким признакам можно понять, что перед вами майндфак-кино
Основная цель майндфак-кино — захватить внимание зрителя, а в конце жестоко его обмануть. Вот какими инструментами этого обычно достигают.
Ненадёжный рассказчик
Майндфак-кино «выносит мозг» не только зрителю, но и своему герою. В центр истории часто помещается психически нестабильный персонаж, который по какой-то причине начинает видеть привычные вещи в ином свете. Такого героя называют ненадёжным рассказчиком. Он либо станет основным действующим лицом и проведёт зрителей по событиям фильма, либо поведает о происходящем сам.
К примеру, фильм «Остров проклятых» начинается с того, что федеральный маршал Тедди Дэниэлс с напарником приезжает на остров Шаттер, где находится одноимённая психбольница. Они должны расследовать исчезновение одной из пациенток.
Чем дольше главный герой находится на острове, тем сильнее запутывается расследование. Сначала Тедди думает, что врачи проводят над пациентами незаконные эксперименты. Затем потеря обнаруживается — но это совсем не та пациентка, которая пропала. После вообще выясняется, что у детектива есть личная причина для расследования — он хочет отомстить за убийство жены.
В финале события приводят героя и зрителя к началу фильма — тому, что осталось за кадром в экспозиции. Оказывается, Тедди — никакой не федеральный маршал, а пациент лечебницы Шаттер. Он лишился рассудка после убийства своей супруги.
Двойничество
Не только зритель не может верить главному герою майндфак-кино. Персонаж и сам себе не верит. Обычно он находится в пограничном пространстве между бредом и реальностью и часто не способен отличить фантазии от действительности. Сознание героя фрагментируется и порождает различные девиации, например двойников.
Синефил и жанровый экспериментатор Эдгар Райт снял майндфак-фильм «Прошлой ночью в Сохо» в готическом антураже Лондона. Студентка колледжа моды Элли пережила самоубийство матери. Героиня заселяется в комнату к престарелой англичанке и во снах начинает перемещаться в 60‑е годы. Там она перевоплощается в начинающую певицу Сэнди. Жизни героинь вскоре переплетаются, а Элли узнаёт неприглядную правду о девушке из своих грёз.
Поначалу зритель думает, что Сэнди — просто двойник Элли из 60‑х: такая же юная и наивная провинциалка, которая мечтает о карьере в столице. Однако вскоре события принимают мрачный оборот: Сэнди предаёт любовник и становится её сутенёром. После этого в повествовании появляются призраки неких убитых мужчин. В финале оказывается, что Сэнди — это владелица комнаты Элли в молодости, а события из снов действительно происходили в реальной жизни, только 60 лет назад.
Взаимопроникновение реальности и снов
Самое прямое проявление подсознания — это сны, поэтому грёзы и кошмары часто становятся частью повествования в майндфак-кино. Такой приём называется «ониризм». Иногда во сне происходит вообще всё действие фильма, а порой эпизоды сновидений просто комментируют отдельные его части или непосредственно влияют на идею картины и восприятие героев.
Например, в «Бегущем по лезвию» до конца непонятно, является ли главный герой Рик Декарт репликантом, то есть киборгом. Более того, по этому вопросу не смогла сойтись даже съёмочная группа, особенно режиссёр Ридли Скотт и исполнитель главной роли Харрисон Форд.
Был снят сон Декарта, в котором он видит лошадь. В одном из финальных эпизодов фильма герой находит оригами животного, которое сделал специалист по репликантам. Эти два эпизода в связке подтверждают идею о том, что Декарт не является человеком.
Харрисон Форд долго спорил с режиссёром и в итоге заставил его вырезать эпизод со сном, так как считал, что он слишком упрощает восприятие фильма и героя. Актёр оказался прав: недосказанность и пространство для бесконечных интерпретаций и споров — отличительная черта фильма.
Кристофер Нолан, один из самых ярких представителей майндфак-направления, любит экспериментировать и смешивать в своих работах сны с реальностью. Основное действие «Начала» происходит в подсознании одного из героев. Протагонист картины Доминик Кобб занимается корпоративным шпионажем, проникая в разум жертв через сны. Его целью становится наследник корпорации, которому Кобб должен внушить идею о разделе бизнеса.
Кино начинается как интересный жанровый эксперимент — фильм-ограбление в пространстве сновидения. Но в итоге Нолан очень лихо закручивает сюжет, углубляясь в характер главного героя и заставляя зрителей усомниться в реальности событий. По ходу повествования появляется призрак погибшей жены Кобба и мешает миссии, убивая его напарников. Оказывается, женщина раньше работала вместе с супругом, но в какой-то момент перестала отличать сон от действительности и покончила с собой.
У фильма открытый финал, который не позволяет однозначно решить, удалось ли самому Коббу вернуться из сна или он навсегда застрял в лимбе фантазии. Однако концовка с точностью утверждает одно: герой принял свою личную реальность такой, какая она есть, и не собирается ничего менять, даже если это иллюзия.
Макгаффин
Макгаффин — это такой предмет, персонаж или явление, вокруг которого строится повествование фильма. Термин вошёл в оборот после фильма Альфреда Хичкока «Тридцать девять ступеней». В этом шпионском триллере все искали чертежи секретного бесшумного двигателя для аэроплана. Макгаффин не имеет никакой ценности для зрителя, но играет огромную роль для истории. Он формирует мотивацию персонажей и заставляет их совершать действия.
Для режиссёра, который хочет обмануть зрителя, макгаффин — идеальный инструмент. Он концентрирует на себе внимание и заставляет упускать другие, гораздо более важные детали истории. В том же «Острове проклятых» пропавшая девушка Рэйчел Соландо как раз является макгаффином. В конце выясняется, что её даже не существовало.
Фильму «Подозрительные лица» тоже удаётся обмануть зрителя именно благодаря этому инструменту. Сюжет начинается, когда частично парализованный мошенник по прозвищу Болтун попадает в полицейский участок. Детективы давно охотятся за криминальным авторитетом по имени Кайзер Созе и надеются, что Болтун сможет дать показания против него.
Фильм представляет собой рассказ Болтуна о событиях, которые привели его в отдел полиции. Герой объясняет, как Кайзер заставил его и напарников Дина Китона, Майкла Макмануса, Тодда Хокни и Фреда Фенстера взорвать корабль. Однако в финале оказывается, что всех этих людей просто не существовало. Их выдумал сам Болтун, который и является Кайзером Созе.
Игры со структурой повествования
В майндфак-фильмах история, как правило, подаётся нелинейно. Зрителям могут не сообщить нечто важное в экспозиции. Например, что Тедди Дэниэлс — пациент лечебницы, а Болтун — это Кайзер Созе. Подобное умолчание является ключевым в формировании истории. Чтобы сохранить интригу, авторы разными путями пытаются утаить информацию.
Сюжет может строиться на чередовании флешбэков и флешфорвардов, как в фильме «Лестница Иакова». Реальность может пересекаться со снами, как во «Враге». Повествование может рассказывать о нескольких альтернативных вариантах развития событий, как в «Господине Никто».
Действие последнего фильма происходит в отдалённом будущем. Главный герой Немо Никто, единственный смертный человек, рассказывает журналисту о своей жизни. Вот только ему уже 118 лет, а его воспоминания тесно переплетены с фантазиями, желаниями и мечтами. Так что сказать наверняка, что в истории героя правда, а что — вымысел, просто невозможно. Фильм обладает древовидной структурой: одно решение Немо приводит к разным последствиям — они и формируют повествование.
В финале герой вообще сообщает, что всё произошедшее существует только в голове Немо-ребёнка, который решает, с кем остаться жить после развода родителей — с матерью или с отцом.
Неожиданный финал
Финал — главная часть майндфак-фильма. Создатели всё время водили зрителя за нос, поэтому в конце должно последовать объяснение, которое сможет удовлетворить любопытство аудитории и заставить её по-новому посмотреть на первую часть картины. Кульминация обычно случается на исходе хронометража, а развязку часто и вовсе опускают, чтобы усилить эффект произошедшего переворота.
Иногда развязку оставляют, чтобы показать отношение главного героя к плот-твисту. Например, в «Острове проклятых» герой Леонардо Ди Каприо намеренно отказывается принимать реальность, ведь в ней он — убийца своей семьи. Он произносит легендарную фразу: «Как думаешь, что лучше, жить монстром или умереть человеком?» и отправляется на лоботомию.
Один из первых майндфак-фильмов, который использовал типичную для жанра структуру с неожиданным финалом, — «Лестница Иакова». Картина вышла в 1990 году и с треском провалилась в прокате: зрители не оценили новаторскую конструкцию. Сейчас же фильм считается одним из основоположников майндфака.
Сюжет рассказывает о ветеране войны и затрагивает тему ПТСР. Солдат Сингер возвращается в Нью-Йорк после службы во Вьетнаме и погружается в пучину безумия: видит умерших людей, монстров на улицах, попадает в странные ситуации и путается во временах.
Основой для этого пугающего кино со множеством библейских отсылок стал кошмар, который однажды приснился сценаристу. В конце фильма выясняется, что всё происходящее — предсмертный сон главного героя. На самом деле он не возвращался из Вьетнама и погиб на поле боя.
Шокирующая развязка тут же пробуждает желание пересмотреть фильм заново, чтобы увидеть детали, которые казались незначительными, но после финала обрели смысл.
Какие режиссёры считаются мастерами майндфак-кино
Расцвет жанра пришёлся на нулевые и десятые годы XXI века. Именно в это время вышли многие культовые майндфак-фильмы. Вот какие современные режиссёры их создавали.
Дэвид Финчер
Финчер произвёл революцию в жанре майндфак-кино, сняв «Бойцовский клуб». Он взял за основу бестселлер Чака Паланика и объединил популярный сюжет со всеми составляющими майндфак-кино: ненадёжным рассказчиком, двойничеством и шокирующей развязкой.
Внезапно у него получился настоящий поколенческий манифест. Культовый статус фильму был гарантирован, а после его выхода начался расцвет майндфак-кино. Сам Финчер не стал строить свою карьеру только вокруг этого жанра и много экспериментировал с детективами, психологическими драмами и фантастикой.
Какие ещё майндфак-фильмы стоит посмотреть у Финчера
- «Игра» — бизнесмен в депрессии решает разнообразить серые будни и поучаствовать в опасной игре, которая подвергнет сомнению его представления о реальности.
- «Исчезнувшая» — жена примерного семьянина пропадает, мужа обвиняют в её убийстве. Героиня оставляет подсказки, где её можно найти, но расшифровать их может только супруг.
Кристофер Нолан
Нолан построил свою карьеру на желании обвести зрителя вокруг пальца. Его коронный приём — нелинейное повествование. В начале карьеры фильмы режиссёра отличались шокирующим плот-твистом и ставили под сомнение существование реальности. Но со временем он начал использовать нелинейный нарратив и в других жанрах. Даже в тех, которые требуют достоверности и объективности, например в историческом фильме «Дюнкерк» или в биографии «Оппенгеймер».
Первый фильм в жанре майндфак, который сделал Нолана одним из самых популярных режиссёров, — это «Мементо». Главный герой Леонард страдает временной потерей памяти и хочет отыскать убийцу жены. Ему приходится восстанавливать события по крупицам, пытаясь создать свою картину мира. Леонард — типичный пример ненадёжного рассказчика.
Какие ещё майндфак-фильмы стоит посмотреть у Нолана
- «Начало» — команда путешественников по снам должна внушить человеку идею на миллион долларов. Героям предстоит опасное проникновение в глубины его сознания, они рискуют навсегда застрять в пространстве сновидений.
- «Интерстеллар» — астронавт отправляется в космическую экспедицию по спасению Земли. Он так и не возвращается домой, но его дочь начинает получать странные весточки от Вселенной.
- «Довод» — агенты ЦРУ и британской разведки используют технологию перемещения во времени, чтобы предотвратить теракт.
Дени Вильнёв
После 2021 года режиссёра Дени Вильнёва многие знают в основном как автора масштабной саги по одноимённым произведениям Фрэнка Герберта «Дюна». Однако он начинал карьеру в нулевых, а в середине 2010‑х увлёкся майндфак-жанром.
В какой-то степени даже саму «Дюну» можно назвать масштабным и медлительным майндфаком. Ведь главный плот-твист саги, которые перевернёт представление о героях, всё ещё ждёт зрителей впереди.
Какие ещё майндфак-фильмы стоит посмотреть у Вильнёва
- «Пожары» — дети умершей арабской иммигрантки из Канады исполняют её последнюю волю: ищут своих отца и брата. Для этого герои погружаются в прошлое матери.
- «Пленницы» — двух девочек из разных семей похищают во время Дня благодарения. Детектив Локи ведёт расследование без зацепок и свидетелей, но определяет двух основных подозреваемых. Тем временем отец одной девочки делает всё, чтобы вернуть дочь, и натыкается на странную правду.
- «Прибытие» — на Землю прилетают инопланетные корабли. Лингвист пытается наладить коммуникацию с гостями и вскоре понимает, что пришельцы воспринимают время как ещё одно измерение, одновременно проживая прошлое, настоящее и будущее.
М. Найт Шьямалан
Имя Шьямалана стало практически синонимом для шокирующего плот-твиста в кино. Режиссёр и автор сценария почти всех своих фильмов сделал карьеру на майндфак-хоррорах.
В 1999 году сценарист «Стюарта Литтла» и постановщик семейной комедии «Пробуждение» поставил один из самых страшных и удивительных фильмов ужасов «Шестое чувство». Картина получила шесть номинаций на «Оскар», а режиссёра мгновенно объявили новым Спилбергом, хоть такая аналогия и не прошла проверку временем. Шокирующий финал не оставил зрителей равнодушными, а фильм прославил начинающего постановщика как вдумчивого и нестандартного автора.
Какие ещё майндфак-фильмы стоит посмотреть у Шьямалана
- «Таинственный лес» — незрячая Айви из XIX века живёт в идиллической пенсильванской деревушке. В лесу неподалёку обитают безымянные монстры, поэтому местные не выходят из дома. Но однажды Айви всё-таки приходится поехать в ближайший город.
- «Визит» — брат с сестрой отправляются на каникулы к бабушке с дедушкой, которых никогда не видели. Старики очень странно себя ведут, и события быстро принимают мрачный оборот.
- «Время» — отдыхающие отправляются на секретный пляж рядом с отелем. Они обнаруживают на берегу труп, но из-за головокружения не могут покинуть берег, а затем все вдруг резко начинают стареть.
Какой самый мозговыносящий фильм вы смотрели? Расскажите в комментариях.
Узнайте больше о разных жанрах кино 🔥Что такое j-хорроры и какие фильмы смотреть, чтобы познакомиться с жанромЧто такое слоубёрнеры и какие фильмы в этом жанре стоит посмотретьЧто такое джалло и зачем их смотреть
