Автор: В фильме есть всё, за что любят франшизу: драки в клубах, неон и Киану Ривз. 5 июня в российский прокат вышел фильм «Балерина» — спин-офф франшизы «Джон Уик». Действие разворачивается между третьей и четвёртой частями саги о наёмном убийце. Сюжет рассказывает о Еве Маккаро, ученице «Руска рома» — балетной школы в Нью-Йорке, которая служит прикрытием для подготовки безжалостных наёмников. Ева рано потеряла семью и теперь усердно тренируется, чтобы отомстить обидчикам за гибель своих близких. Картина прошла через сложный период досъёмок и переделок. «Балерина» должна была выйти на экраны в 2024 году, однако студию не устроил финальный результат. В итоге фильм стал коллективным детищем исполнительного продюсера, постановщика экшен-сцен и «отца» франшизы Чада Стахелски, режиссёра Лена Уайзмана и сценариста Шея Хаттена. Рассказываем, каким получился спин-офф, расширяющий оригинальную вселенную и размышляющий на тему неотвратимости судьбы. Юная Ева живёт вместе с отцом в огромном замке на берегу моря. Однажды в дом врывается отряд спецназа, и беззаботное детство героини резко заканчивается. Отца убивает банда наёмников со шрамом-крестом на руке, а Ева попадает в «Руска рома», где будет учиться балету, рукопашному бою и владению оружием, чтобы стать киллером. Во время одной из операций на Еву нападает человек со знакомой меткой. Героиня решает разобраться, кто же виновен в смерти её отца. Движимая жаждой мести, она отправляется в логово конкурирующего с «Руска рома» клана наёмников, чтобы убить их предводителя по прозвищу Канцлер. Директор балетной школы хочет избежать войны между бандами и посылает Джона Уика остановить Еву. «Балерина» развивается в том же ключе, что и все фильмы саги, не добавляя ничего нового ни стилистически, ни драматургически. Картина почти целиком состоит из бесконечных драк, между которыми не бывает долгих передышек. Бывший каскадёр Чад Стахелски дотошно и грамотно выстраивает экшен. Персонажи превращают любую локацию в смертельную ловушку, будь то клуб, ресторан, стройка или охотничий домик. Постановщик не отходит от своего реалистического принципа хореографии боя. В его основе — предельная простота движений, танцевальная лёгкость, длинные планы, фокус на деталях и минимум графики. Несмотря на преобладание приёмов, известных зрителям по предыдущим фильмам, эпизоды драк вовсе не однообразны. В «Балерине» есть запоминающаяся сцена боя гранатами, впечатляющая атака ледовыми коньками и тарелками, виртуозная расправа катаной в горящем здании. Но финальная дуэль на огнемётах затмевает уже упомянутые эксцентричные эпизоды. Только вселенная «Джона Уика» могла вытянуть китч абсолютно смехотворной сцены, в которой героиня тушит направленное на неё пламя пожарным гидрантом. Благодаря фирменному миксу постиронии и пафоса почти фантастический эпизод, достойный «Гарри Поттера» или «Клинка, рассекающего демонов», идеально смотрится в реалистичном боевике про наёмников. В самом центре этого буйства ультранасилия — крошечная и, казалось бы, хрупкая Ана де Армас, которую легко представить в балетной пачке и сложно с огнемётом наперевес. Соперники её абсолютно не жалеют: швыряют то в лёд, то в пламя, бросают в неё ножи, разбивают о голову героини тарелки, стреляют в Еву из автомата. По лекалам Джона Уика героиня де Армас совершенно неуязвима. Она умудряется увернуться и от топора, и от выстрела в упор, а останавливается, только чтобы глянуть в зеркало, устало вздохнуть и вытереть кровь со лба (не свою, конечно). По сравнению с флегматичным Уиком, Ева гораздо эмоциональнее. Ею, как и Джоном из первого фильма, тоже движет жажда мести. Вот только в «Балерине» ставки повышаются: вместо погибшего питомца и украденной машины здесь — загубленное детство и убитая семья. Де Армас играет безумно трогательную героиню, которая скрывает настоящую ярость под маской невинности. Она смотрит на врагов своими огромными глазами так, будто готова вот-вот расплакаться. Но как только бой начинается, её агрессии и хладнокровию нет предела. В фильме нашлось место и для Джона Уика, появление которого не кажется чисто фансервисным аппендиксом. Авторы органично вписали героя в сюжет, отправив лучшего убийцу «Руска рома» остановить взбесившуюся Еву. Зрителей даже ожидает эпизод схватки протагонистов, где «балерине» не оставляют и шанса. Однако Ева использует последние инструменты — уже упомянутый взгляд и силу убеждения. Недаром в школе её учили драться «как девчонка» — то есть никогда не играть по правилам противника, а устанавливать свои. За виртуозными сценами драк проглядывает несложный, но уверенный драматургический посыл. Квест Евы — добровольное изгнание из рая: она хочет знать правду о своём происхождении и мечтает о свободе выбора. Погибший отец пытался защитить дочь от повторения собственной судьбы, но девочка всё равно стала наёмницей. Это было её решение или стечение обстоятельств, называемое роком? Ответ Ева находит в своей миссии — искуплении через сострадание и разрыве цикла насилия. В какой-то момент она встречает бывшего члена банды Канцлера Дэниэла. Его сыграл Норман Ридус — Дэрил из «Ходячих мертвецов». Тот тоже пытается уберечь свою дочь от незавидной участи стать киллером, и потому на него объявляется охота. Девочку в итоге похищают, а у Евы появляется дополнительный мотив помимо мести: спасти ей жизнь и не дать ступить на кривую дорожку. Так цели героини расширяются от личных до гуманистических. «Балерина» не изменяет утверждённому брендбуку «Джона Уика». Эта вселенная состоит из неоновых клубов, нескончаемого дождя, нуарной светотени. В ней есть и библейские отсылки, и оммажи любимым кинематографическим авторам Чада Стахелски: от Бастера Китона до Тарковского. «Балерина» развивает мифологию франшизы и усиливает образ мира как сверкающего фасада, за которым прячутся всевозможные монстры. В таком месте не обойтись без добрых, но безжалостных духов вроде Бабы-яги (Джона Уика) и Кикиморы (Евы). Правда, ближе к концу фильм начинает смахивать на «Джеймса Бонда». Слишком разговорчивый Канцлер напоминает одновременно антагонистов Аурика Голдфингера и Эрнста Ставро Блофельда, а финальная локация — типичное злодейское логово из «Не время умирать», «Доктора Но» или «На секретной службе Её Величества». В целом впечатления это не испортило — захотелось только посоветовать продюсеру «Джеймса Бонда» Барбаре Брокколи взять на роль режиссёра следующей части Чада Стахелски. «Балерина» — спин-офф «Джона Уика», который не стремится экспериментировать, а уверенно отрабатывает уже существующую успешную схему. Хореографические экшен-сцены всё так же остаются главным элементом киноповествования, а мир — холодным, неоновым и неуютным нуарным пространством зеркал, вывесок и роскошных отелей, где за каждым углом прячутся убийцы. Единственной переменной в этом уравнении стала Ана де Армас, которая блестяще справилась с главной ролью на физическом и эмоциональном уровнях. Она создала образ на стыке хрупкой женственности и мстительной ярости. Успешные слагаемые дают ожидаемый, но не безупречный результат. Перед нами всё тот же «Джон Уик», только с женщиной в главной роли. Не слишком высокие оценки критиков лишь следствие усталости от знакомой вселенной, но вовсе не приговор вполне удачному и зрелищному боевику. Рецензии на недавние новинки🎬5 причин посмотреть «Жизнь Чака» — драму с танцующим Томом Хиддлстоном по рассказу Стивена КингаКаким получился фильм «Каратэ-пацан: Легенды» — продолжение культовой франшизы с Джеки Чаном«Нэчжа побеждает Царя драконов»: рецензия на самый кассовый мультфильм в истории
О фильме
Сюжет
Фильм выглядит как одна затяжная драка
«Балерина» — это «Джон Уик» с женским лицом
Фильм «Балерина» ближе знакомит зрителей с философией наёмников
В фильме «Балерина» соблюдается неонуарный стиль франшизы
Каким получился фильм «Балерина»
