Автор: Необычные костюмы, невероятные пейзажи и аутентичные декорации надолго останутся в памяти. Инженер Лось проектирует межпланетную ракету в послереволюционной Москве. Однажды в квартиру к герою и его жене Наташе подселяют провинциального жулика Эрлиха. Вскоре тот начинает флиртовать с Наташей. Не в силах вынести прозаичность будней, конструктор всё чаще мечтает о Марсе. Тем временем королева этой планеты Аэлита при помощи специальной машины наблюдает за землянами, чтобы побольше узнать об их жизни. «Аэлита» — фантастический фильм Якова Протазанова. Этот режиссёр немого кино ещё до революции прославился своими декадентскими работами. В картине поразительным образом сочетаются артефакты НЭПа, авангардные костюмы и антисоветский сюжет с двойным убийством. Особо стильным и запоминающимся в фильме получился Марс. Он выглядит как идеальный город будущего, спроектированный по заветам советских архитекторов Татлина и Лисицкого. Костюмы инопланетян создавали кубофутуристка Александра Экстер и театральный художник Исаак Рабинович. Наряды вышли одновременно практичными и по-неземному вычурными. Ярким акцентом стали невообразимые головные уборы марсиан: геометричные и элегантные. Выпускник московской школы получает путёвку в крымский санаторий. Там он знакомится с местной официанткой, вскоре между ними закручивается роман. Каникулы быстро заканчиваются, герою пора возвращаться домой. Юношеским чувствам предстоит пройти проверку временем и расстоянием. Работу Юлия Файта запретили к показу прямо в день премьеры. Сюжет рассказывал, как, казалось бы, невинные подростковые отношения могут привести к незапланированной беременности. Фильм примечателен не только своим социальным посылом, но и безупречным визуалом. Пространство санатория подчинено уютной симметрии, пастельные цвета костюмов и интерьеров сочетаются с невероятными местными пейзажами. Во время проливного июльского дождя Елена одалживает у незнакомца куртку и оставляет ему телефон, чтобы потом вернуть одежду. Героиня встречается с друзьями, ходит на свидания с женихом Володей, общается с родственниками и иногда созванивается с тем самым незнакомцем. Эти разговоры помогают понять, что в Елене происходят незримые, но глобальные перемены. «Июльский дождь» не зря считается одним из главных оттепельных фильмов. Он не только вобрал в себя настроения советской молодёжи, отразил сложные чувства и жизненный кризис героев, но и в почти документальной манере зафиксировал быт 60‑х. Елена и Володя — тридцатилетние москвичи, представители интеллигенции. В фильме можно увидеть, как одевались, что слушали и о чём говорили такие люди. Главные герои часто напоминают персонажей зарубежного кино. Например, Елена — вылитая героиня Моники Витти из фильма Антониони «Затмение». У неё похожий фасон платья и причёска, такой же немного растерянный вид. Совпадение неслучайно, ведь и итальянский режиссёр, и Хуциев в своих картинах пытались отразить идею о разобщённости людей. Фильм представляет собой авторский взгляд Сергея Параджанова на биографию армянского поэта Саят-Нова, жившего в XVIII веке. Режиссёр отразил историю его жизни, творческий стиль и идеи в статичных кадрах, напоминающих армянские фрески. После завершения работы чиновники пришли в ужас от увиденного. Бюджеты и время, потраченные на аутентичных актёров и декорации, ушли, по их мнению, в никуда. Было сложно разобраться, что вообще происходит в картине: Софико Чиаурели играет сразу поэта, его возлюбленную и фантастическую музу, а драматургическая логика и вовсе отсутствует. Возмущение чиновников можно понять, ведь «Цвет граната» — нестандартная биография. Параджанов описал жизнь художника языком искусства его времени, архаичным и недоступным современному зрителю. Кадры картины сочатся цветом, образностью, многозначностью и передают национальный армянский колорит. Аристократ Фёдор Лаврецкий возвращается из Парижа в фамильное поместье, оставив во Франции неверную жену Варвару. Вскоре он влюбляется в дочь своей двоюродной сестры — скромную, кроткую и принципиальную Лизу, которая кажется ему противоположностью супруги. «Дворянское гнездо» — дословная экранизация части одноимённого романа Тургенева, небогатого на события. Главные герои встречаются, влюбляются и расстаются — вот, в общем-то, и вся фабула. Но сюжет в картине Андрея Кончаловского не главное. Режиссёр с любовью воссоздаёт в ней идиллический образ навсегда утраченной дворянской России. Он не претендует на достоверность и воздействует на аудиторию на уровне чувств и ощущений. Кадры с заваленной свежими яблоками спальней сладко пахнут, с летним завтраком на веранде — греют душу, а с прямым и открытым взглядом целомудренной Лизы — обжигают. Евгения Васильевна работает переводчицей и воспитывает сына-подростка Сашу. Однажды Саша решает переехать к отцу. Героиня оказывается совсем не готова к такому повороту событий и стремительному взрослению своего ребёнка. Режиссёр Кира Муратова создаёт на экране хрупкий, как и главная героиня, мир, подчинённый эмоциям. Эту картину, как и многие другие в подборке, тоже запретили после выхода. На этот раз из-за изображения неприглядной советской действительности: захламлённости кадров, отсутствия положительных персонажей, монтажной нечёткости. По тем же самым причинам фильм стал считаться классикой советского кино после повторного выхода. В «Долгих проводах» множество женских персонажей, одетых по последней моде начала 70‑х. На их фоне особенно выделяется главная героиня, которая очень внимательно относится к своему костюму. Юбки, рубашки, пиджаки и украшения — всё подобрано очень тщательно. Однако в итоговом ансамбле проглядывает некая старомодность и нарочитая красивость. Одежда становится своеобразной бронёй, призванной защитить героиню от несправедливостей мира. 1918 год, Россия охвачена Гражданской войной. Ничего не подозревающие киношники снимают в Ялте салонную мелодраму. Дива немого кино Ольга Вознесенская влюбляется в оператора Потоцкого, который оказывается подпольным революционером. Вскоре он втягивает актрису в политическую борьбу. Фильм Никиты Михалкова рассказывает о последних днях дореволюционного кино перед приходом соцреализма. Визуал «Рабы любви» соответствует эстетике фильмов с Верой Холодной — самой знаменитой актрисой русского кино начала века. Её не до конца изученная биография и послужила основой для сценария. «Раба любви» — это безупречно стильное кино с красивыми костюмами, стилизованными под 10‑е годы XX века, и с пышной ялтинской растительностью, которая превращает кадры в живописные работы кисти импрессионистов. В Петербурге начала XX века художник-оформитель Платон изготавливает манекен с натурщицы Анны, умирающей от чахотки. Спустя несколько лет творец знакомится с Марией — женой одного из клиентов. Девушка как две капли воды похожа на почившую Анну. Платон пытается распутать этот клубок совпадений и понять, кто же такая Мария. Временем действия «Господин оформитель», как и «Раба любви», отсылает к дореволюционному кино. В фильме даже есть чёрно-белый кусок с Анной, которая благодаря гриму напоминает актрис немых картин. Режиссёр Олег Тепцов обращается к иной стороне декадентского кино — мистическим триллерам. Он рассказывает страшную историю — переложение мифа о Галатее. В картине художник встречается со своей ожившей работой, но она больше не желает ему принадлежать. Медсестра Алика ждёт в Ялте своего любовника — криминального авторитета Крымова. Из-за того, что Крымов опаздывает, девушка знакомится с Банананом — певцом из ресторана. Странноватый новый друг завораживает Алику, и вскоре она начинает проводить с ним гораздо больше времени, чем с Крымовым. Мафиози это не нравится. «Асса» Сергея Соловьёва — идеальный перестроечный фильм, отражающий стиль и культуру арт-богемы того времени. Хотя на площадке, конечно, работали художники-постановщики и декораторы, многое в картину пришло из быта актёров. Комната и одежда Бананана — собственность исполнителя роли Сергея Бугаева. Его песочный тренч, узкий чёрный галстук и ботинки на платформе до сих пор кажутся вершиной непринуждённого стиля. Сам фильм как будто распадается на яркие детали, которые остаются в памяти зрителя: кепка Алики, её мужское пальто, серёжка-фотография, алая гвоздика в петлице Цоя. Таня Зайцева ведёт двойную жизнь: днём работает в больнице, а ночью за деньги скрашивает вечера иностранных туристов. «Постоянщик» Тани, швед Эдвард, неожиданно предлагает ей руку и сердце. Героиня воплощает мечту многих советских граждан: становится эмигранткой и переезжает в Швецию. Однако адаптироваться за границей оказывается не так-то просто. Этот перестроечный фильм демонстрирует иную сторону моды 80‑х. Здесь девушки носят не пальто с чужого плеча и самодельные украшения, как в «Ассе», а блистают в стразах, мехе и дениме. Картина демонстрирует конфликт двух мировоззрений: советского и западного. Проводницами между мирами становятся валютные секс-работницы — интердевочки. Словно птицы они сверкают своим красочным оперением, чтобы привлечь внимание иностранцев. Хотя все костюмы для фильма закупались в Швеции — на прилавках СССР такого было не найти — они вполне соответствовали реальному стилю секс-работниц. По рассказам режиссёра, некоторые представительницы профессии даже заходили на съёмочную площадку, чтобы поделиться своими историями, а создатели подсматривали у них образы. Эстетически прекрасный контент 😍10 самых красивых сериалов13 захватывающих и очень красивых фильмов про природу10 фэнтези-фильмов с невероятно красивым визуалом
1. Аэлита
2. Мальчик и девочка
3. Июльский дождь
4. Цвет граната
5. Дворянское гнездо
6. Долгие проводы
7. Раба любви
8. Господин оформитель
9. Асса
10. Интердевочка
