10 главных аниме-студий, за которыми стоит следить

Эти команды сформировали современное аниме и определяют, каким оно станет в будущем.

«Ходячий замок», «Атака титанов», «Клинок, рассекающий демонов» — у этих аниме разные жанры, разная аудитория и разное настроение. Но за каждым стоит студия с узнаваемым почерком. Если разобраться в них, смотреть аниме станет интереснее: уже знаешь, чего ждать, и понимаешь, почему один фильм или сериал не похож на другой.

⭐ Отметьте Лайфхакер галочкой в избранных источниках Google: так вы чаще будете видеть проверенные статьи и поддержите нас.

1. Studio Ghibli

Студия, с которой многие начали своё знакомство с аниме. Именно здесь появились «Унесённые призраками», «Мой сосед Тоторо», «Принцесса Мононоке» и ещё десятки фильмов, которые продолжают переиздавать, показывать в кинотеатрах и обсуждать спустя годы. Studio Ghibli часто ассоциируют с Хаяо Миядзаки, но важную роль в её истории сыграли и другие режиссёры, например Исао Такахата и Хироюки Морита.

Ghibli известна прежде всего полнометражными картинами. Почти каждый новый релиз становится заметным событием для поклонников анимации. Так, в 2023 году вышел «Мальчик и птица» — история мальчика, который после смерти матери попадает в загадочный мир. Картина стала первой полнометражной режиссёрской работой Миядзаки за 10 лет и получила премию «Оскар» как лучший анимационный фильм.

Студия знаменита детализированной рисованной анимацией, вниманием к мелочам и особой сказочной атмосферой. Многие кадры создаются вручную, благодаря чему фильмы Ghibli узнаются с первых секунд. А ещё им свойственны внимание к природе, сильные женские персонажи, темы дружбы, ответственности и поиска своего места в мире. 

2. MAPPA

Одна из самых обсуждаемых студий последних лет. MAPPA закончила «Атаку титанов», запустила «Магическую битву» и «Человека-бензопилу» — над тремя громкими проектами работала практически одновременно.

Её стиль легко узнать: кинематографичность, динамичные бои, смесь 2D и CGI, сложное освещение. В экшен-сценах удары выглядят по-настоящему тяжёлыми. Персонажи теряют равновесие, в их движениях есть инерция, камера меняет ракурсы и дёргается — из-за этого драки кажутся реалистичными. Особенно ярко это видно в «Человеке-бензопиле» и последних сезонах «Магической битвы», где школьник спасает человечество от плотоядных демонов.

Студию часто критикуют за жёсткий график и переработки аниматоров, но результат на экране впечатляет. Если в интернете бурно обсуждают какую-то сцену из аниме — высока вероятность, что это продукт MAPPA.

3. Ufotable

Студия, которая повлияла на то, как выглядит анимация боёв. «Клинок, рассекающий демонов» (в другой версии перевода — «Истребитель демонов») стал культурным феноменом во многом благодаря визуальному стилю Ufotable: сочетанию традиционной 2D-анимации и компьютерной графики, световым эффектам и динамичной работе камеры. Многие сцены с техниками мечников поражают проработкой движения и другими деталями, в итоге даже короткие схватки выглядят по-настоящему эпично. Успех студии подтверждают и кассовые рекорды: фильмы по «Клинку, рассекающему демонов» неоднократно возглавляли японский прокат.

Ещё до успеха «Клинка» студия прославилась работой над серией Fate. Этот проект помог сформировать репутацию Ufotable как мастеров зрелищных сражений и кинематографичной постановки.

4. Kyoto Animation

KyoAni — студия, которая особенно хорошо показывает человеческие эмоции через повседневные детали. В её работах важны не только диалоги, но и то, как персонажи двигаются, смотрят друг на друга или реагируют на происходящее. «Вайолет Эвергарден», Free! (в неофициальном переводе — «Вольный стиль!»), «Звучи! Эуфониум» — у каждого тайтла своя атмосфера, но все они отличаются тщательной проработкой кадра и выразительной режиссурой. Например, в «Вайолет Эвергарден» аниматоры уделяли особое внимание жестам рук главной героини, чтобы через них передавать эмоции, которые она ещё не умеет выражать словами.

В 2019 году студия пережила поджог, унёсший жизни 36 сотрудников. Несмотря на трагедию, KyoAni продолжила работу и в 2024 году выпустила третий сезон «Звучи! Эуфониум» — истории о школьном духовом оркестре. Зрители приняли его очень тепло: на MyAnimeList сезон получил одну из самых высоких оценок среди работ франшизы.

5. Bones

У Bones одна из самых стабильных репутаций в индустрии. Студия выпустила «Стального алхимика: Братство» — одно из самых высокооценённых аниме в истории: уже много лет оно входит в число лидеров пользовательских рейтингов на MyAnimeList. История двух братьев-алхимиков, которые пытаются вернуть утраченные тела после неудачного эксперимента, сочетает приключения, политический триллер, драму и один из самых продуманных сюжетов в жанре. Также студия известна по «Моей геройской академии», «Моб Психо 100» и «Великому из бродячих псов».

За годы работы Bones создала репутацию студии с высоким уровнем производства и сильной анимацией, особенно в экшен-сценах. Поэтому её новые проекты регулярно оказываются в центре внимания поклонников аниме.

6. Wit Studio

Wit начинала с первых трёх сезонов «Атаки титанов», а затем выпустила первый сезон «Саги о Винланде» — истории о молодом викинге Торфинне, который пытается отомстить за смерть отца на фоне войн и политических интриг. Позже студия вместе с CloverWorks взялась за «Семью шпиона» — лёгкую комедию о необычной семье, где каждый скрывает свою настоящую личность.

Среди менее очевидных работ стоит обратить внимание на «Рейтинг короля». Его легко принять за детскую сказку из-за необычного стиля с простыми формами и мягкой палитрой, но за этой оболочкой скрывается история о власти, предательстве и взрослении. Также Wit выпустила постапокалиптический экшен «Кабанэри железной крепости», а сейчас участвует в производстве The One Piece — новой экранизации «Ван-Писа» с современной анимацией.

Одна из отличительных особенностей Wit Studio — разнообразие проектов. Студия регулярно обращается к разным жанрам: от мрачного экшена и исторической драмы до комедии и сказочного фэнтези.

7. Trigger

Студию Trigger в 2011 году основали бывшие сотрудники Gainax — команды, создавшей культовый сериал «Гуррен-Лаганн». Оттуда Trigger унаследовала любовь к зрелищности, стремительному темпу и нарочито экспрессивной анимации.

В работах студии персонажи двигаются преувеличенно резко, экшен постоянно наращивает масштаб, а дизайн нередко балансирует на грани абсурда. В «Убей или умри» школьная форма становится источником сверхспособностей, в «Промаре» пожарные сражаются с огненными мутантами в неоновом мегаполисе, а в «Подземелье вкусностей» исследование подземелий превращается в кулинарное приключение, где монстров готовят и едят.

8. Production I.G

Студия, создавшая «Призрака в доспехах» — киберпанк о будущем, где граница между человеком и машиной становится всё более размытой. Фильм повлиял не только на аниме-индустрию, но и на западную фантастику: среди источников вдохновения его называли Вачовски при работе над «Матрицей».

Позже Production I.G выпустила «Волейбол!!» — одну из самых популярных спортивных драм последних лет. История школьной волейбольной команды цепляет не только зрелищными матчами, но и развитием персонажей, командной химией и темой упорства. Среди более свежих работ студии — «Великая небесная стена», сочетающая постапокалиптическое путешествие с загадкой исчезнувшего мира, и «Кайдзю № 8» — динамичная история уборщика останков монстров, который неожиданно получает способность превращаться в одного из них.

Production I.G работает в разных жанрах — от киберпанка и спортивных драм до фантастики и боевиков. Если на постере есть логотип студии, это обычно хороший признак.

9. Toei Animation

Одна из старейших и влиятельнейших аниме-студий Японии. Именно здесь начинали карьеру многие будущие легенды индустрии, включая Хаяо Миядзаки, который позже стал одним из основателей Studio Ghibli.

Toei Animation стоит за несколькими франшизами, которые знают далеко за пределами аниме-сообщества. «Ван-Пис» выходит с 1999 года и остаётся одним из самых популярных аниме в мире, насчитывая более тысячи серий. «Драконий жемчуг» во многом сформировал современный жанр сёнэн: турнирные арки, постепенный рост силы героев и масштабные сражения, которые позже стали стандартом для десятков популярных серий. А «Сейлор Мун» стала одним из главных символов аниме 1990‑х и познакомила с японской анимацией миллионы зрителей по всему миру.

Студия выпускает аниме почти 70 лет и остаётся одним из главных игроков индустрии. Если хочется познакомиться с классикой и увидеть проекты, повлиявшие на целые поколения зрителей, присмотритесь к Toei Animation.

10. Madhouse

Madhouse — одна из студий, которая десятилетиями задаёт стандарты качества в индустрии. Именно здесь появились «Тетрадь смерти», превратившая историю противостояния школьника и гениального детектива в мировой хит, и адаптация Hunter x Hunter 2011 года, которую многие считают эталоном экранизации манги.

Студия работает с разными жанрами. Первый сезон «Ванпанчмена» прославился динамичной анимацией и зрелищными боями, а «Провожающая в последний путь Фрирен» показала, что фэнтези может быть не только приключением, но и спокойным размышлением о времени, памяти и людях, которых мы встречаем на своём пути.

У Madhouse нет единого стиля, как у некоторых других студий. Её сильная сторона — умение находить талантливых режиссёров и аниматоров, благодаря чему самые разные проекты регулярно оказываются среди лучших аниме своих лет.

Смотрим аниме🎬7 отличных аниме студии «Гибли», которые снял не Хаяо МиядзакиЧто посмотреть у Сатоси Кона — одного из лучших режиссёров аниме5 полнометражных аниме Макото Синкая, способных растрогать до глубины души10 захватывающих и атмосферных аниме, напоминающих «Гарри Поттера»10 трогательных романтических аниме про любовь